Анри матисс презентация социальная сеть работников. Школьные презентации Powerpoint

Презентация предоставляет информацию для широкого круга лиц различными способами и методами. Цель каждой работы - передача и усвоение предложенной в ней информации. А для этого сегодня используют различные методы: начиная от доски с мелом и заканчивая дорогим проектором с панелью.

Презентация может представлять из себя набор картинок (фото), обрамленных поясняющим текстом, встроенную компьютерную анимацию, аудио и видео файлы и другие интерактивные элементы.

На нашем сайте вы найдете огромное количество презентаций по любой интересующей Вас теме. В случае затруднения используйте поиск по сайту.

На сайте Вы сможете бесплатно скачать , презентации по астрономии, поближе познакомиться с представителями флоры и фауны на нашей планете в презентациях по биологии и географии. На уроках в школе детям будет интересно узнать историю своей страны в презентациях по истории.

На уроках музыки учитель может применять интерактивные презентации по музыке, в которых можно услышать звуки различных музыкальных инструментов. Также можно скачать презентации по МХК и презентации по обществознанию. Не обделены вниманием и любители русской словесности, представляю Вам работы в PowerPoint по русскому языку.

Для технарей есть специальные разделы: и презентации по математике. А спортсмены могут познакомиться с презентациями о спорте. Для любителей создавать свои собственные работы есть раздел , где любой желающий может скачать основу для своей практической работы.

Слайд 1

Анри Матисс. Живопись вне случайностей
Урок современного искусства № 2
Урок МХК

Слайд 2

Среди них «веховой» фигурой (следуя определениям Сезанна) был Анри Матисс (1869–1954), сделавший следующий ощутимый шаг на пути очищения пластической формы. Матисса часто называют мастером интуиции, избранным, художником от Бога, кумиром многих живописцев, стихийно ставших его учениками.
А. Дерен. Портрет Анри Матисса. 1905
«Сезанн был учителем для всех нас», - говорили те, кого принято называть постимпрессионистами. Сезанн был учителем разноплановых мастеров, экспериментаторов в области живописного языка, задававших тон в артистической среде Парижа в 1900-е годы.
«Постимпрессионистами» их именовали потому, что хронологически они пришли позже импрессионистов, однако импрессионистическая революция цвета и света стала фундаментом и точкой отсчета для всех дальнейших их пластических поисков.
«Дикие» (фр. fauve - дикий) - этим точным словом будут отныне обозначать художников, исповедующих прямое, ничем не маскируемое воздействие живописи на зрителя.

Слайд 3

В Париже Матисс вошел в круг экспериментаторов-колористов Альбера Марке, Жоржа Руо, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Мориса Вламинка - тех, кто из-за яростного, раздражающе открытого цвета своих холстов вскоре будет назван «дикими», или «фовистами». Матисс непреднамеренно стал среди них безусловным лидером.
А. Дерен. Мост Черинг-Кросс. Лондон. 1905–1906
Р. Дюфи. Анемоны. 1937
А. Марке. Гавань в Ментоне. 1907
Ж. Руо. Три клоуна (Три циркача). 1928
М. Вламинк. Портрет женщины. 1905–1906

Слайд 4

Упражнение для глаза № 1. Сравнение трех «оконных» композиций.
Р. ван дер Вейден. Святой Иво. 1450
К. Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро. 1898
А. Матисс. Открытое окно в Коллиуре. 1905
Мотив окна многозначен и потому любим в мировом искусстве. Это полный символики вход в большой мир и способ демонстрации авторских живописных умений.

Слайд 5

«Большинство людей воспринимают живопись как дополнение к литературе, - писал Матисс. - Тот, кто хочет посвятить себя живописи, должен первым делом вырвать себе язык», то есть перестать объяснять и рассказывать, доверив выразительность только живописной форме.
«Это живопись вне случайностей, живопись в себе, живопись в чистом виде… Это поиск абсолюта», - напишет приятель Матисса Морис Дени. Абсолют требует от языка ясности, цельности и экономичности отдельных его проявлений. Колористическое буйство уступает место локализации цвета вокруг основных его составляющих, своеобразных источников энергии, главным из которых для Матисса начала 1900-х становится синий.
Увидев «Трех купальщиц» Сезанна в окне галереи Воллара, Матисс в буквальном смысле потерял покой и, собрав все гонорары с редких еще собственных продаж, поместил наконец объект желаний в собственную мастерскую.
П. Сезанн. Три купальщицы 1879–1882

Слайд 6

Рубеж веков стал и матиссовским рубиконом. В его жизни начинается эра синего, оттеснившего все случайные, незначимые оттенки, обратившего поиски художника к главному - небесному, сакральному; ибо синий - не раскраска, но цель, ценность, доступная только большим мастерам, служившим, как правило, высшему, храмовому, искусству.
А. Дюрер. Поклонение волхвов. 1504
Микеланджело. Страшный суд. 1537–1541

Слайд 7

Упражнение для глаза № 2. Понаблюдаем за жизнью синего в трех работах Матисса.
А. Матисс. Голубая ваза с цветами на синей скатерти. 1913
А. Матисс. Женщина в шляпе. 1905
А. Матисс. Зора на коленях (Зора на террасе). 1911
Цвет «лепит» форму в портрете женщины в шляпе.
В «Зоре на коленях» синий утрачивает свою материальность, он становится воздушной субстанцией, разворачивающей перспективу далей на втором плане.
Пребывание в Алжире и Марокко дало серьезный опыт постижения декоративной сути объекта искусства и в первую очередь – его пластической красоты, таящей в себе и красоту духовную.

Слайд 8

Синий стал для Матисса путеводным цветом на всю долгую и непростую творческую жизнь. Ее перипетии и разность авторских состояний проявлялись и в качестве синего цвета, менявшегося на каждом новом витке. В 1907 г. он пишет «Голубую обнаженную», ставшую потрясением для окружающих.
А. Матисс. Голубая обнаженная. 1907
Спустя сорок пять лет ослабленный болезнью восьмидесятилетний художник сложит из цветных бумажек другую легендарную «Синюю обнаженную» в освоенной им и открытой художественному миру технике аппликации.
А. Матисс. Синяя обнаженная. 1952

Слайд 9

Единственная полностью авторская книга Матисса, состоящая из двадцати цветных таблиц, воспроизводящих его аппликации и факсимильно воспроизведенных его рукописных текстов была названа художником «Джаз».

Джазовая музыка предполагает подготовленность слуха, способного уловить и оценить изыски гармонических и ритмических фигур. Неслучайно основным инструментом джаз-музыкантов выступает импровизация, то есть свое, неповторимо личностное преломление известной темы.

Слайд 10

Силуэты фигур, безусловность цветных пятен, вырезаемых безошибочной рукой художника, словно повторяют ту единственно верную природную форму, которую он держит внутренним зрением. «Поскольку мы видим вещи, мы на них больше не смотрим», – писал Матисс. Он смотрел на формы иным - не буквальным способом, оставляя в них лишь сущностные жизнеобразующие составляющие.
Листы из авторской книги А. Матисса «Джаз». 1947

Слайд 11

Лапидарность в передаче человеческой фигуры, как бы возвращающая ее в первозданность – к началу времен, к архаике – был излюбленным приемом и естественным способом видения художника. Он стал пластической основой двух огромных композиций - «Музыка» и «Танец», заказанными для своего особняка московским меценатом Сергеем Щукиным.
А. Матисс. Танец. 1910
А. Матисс. Музыка. 1909
Именно в этом диптихе стала очевидна средообразующая роль новой живописи, слишком самодостаточной и сильной для того, чтобы просто украсить собой интерьер.

Слайд 12

«Я все же верю во вторую жизнь… где я буду писать фрески…» (А. Матисс)
Верю ли я в Бога, – пишет художник в книге «Джаз». – Да, когда работаю. Когда я покорен и скромен, я чувствую, что мне как будто кто-то помогает, заставляя создавать вещи, стоящие выше меня.
В Вансе на юге Франции была создана в 1949–1953 гг. часовня Розер или капелла Четок, «…где будут утоляться многие печали и оживать новые надежды…», – писал художник.
А. Матисс. Часовня Розер (капелла Четок). 1949–1953 Ванс
В капелле Четок артистическое и божественное неразрывно, зримый мир предстает воплощением высшего, а художник – его посредником, мастером чистых, неслучайных форм.

Слайд 13

Публикация писем Мари Анж
Маэстро линейного рисунка, Матисс рождает на наших глазах мир людей и святых, цветов и слов, материализуя их линейным росчерком, цветом и светом. На наших глазах тварное рождается из вселенского. Это акт высшего доверия зрителю, молящемуся, человеку, способному к духовному, внутреннему зрению.
Анри Матисс и Мари Анж
Матисс за работой
Интерьер часовни

Слайд 14

Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу О. Холмогоровой Журнал «Искусство» № 3/2015
А. Матисс. Портрет Лидии Делекторской. 1947

Основные направления и стили в искусстве начала XX века кубизм фовизм футуризм экспрессионизм дадаизм сюрреализм абстракционизм

Фовизм (отфр. fauve- дикий)- направление во французскойживописи конца. XIX- начала. XX века. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены наосеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французскийкритик. Луи Восельназвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую ихэкзальтациюцвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

Лидерами направления можно назвать. Анри Матиссаи. Андре Дерена. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905- 1907гг. , однако вскоре объединение распалось. Отличительные черты фовизма: динамичность мазка, стихийность, яркийколорит, чистота и резкость, контрастность цветов. резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе отсветотеневой моделировкиилинейной перспективы. Вдохновили фовистов постимпрессионисты. Ван Гоги. Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвету мягкому и натуральному, свойственномуимпрессионистам. Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица»

Анри Матисс (1869-1954) Андре Дерен (1880-1954) Морис де Вламинк (1876-1958) Альбер Марке (1875-1947) Рауль Дюфи (1877-1953) Жорж Руо (1871-1958) Жорж Брак (1882-1963) Художники:

Анри Матисс (1869-1954) Французский живописец, график и скульптор. Основоположник фовизма, стремившийся к обновлению декоративного искусства, ясность и радостная уравновешенность которого должны были, по его мнению, передаваться зрителю.

Анри Матисс совершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины» . Анри Матисс «Женщина в зеленой шляпе»

Портретсекретаршихудожника Когда осенью 1905 года будущие фовисты впервые представили широкой публике свои работы на Осеннем салоне в Париже, их резкие, энергичные краски буквально потрясли зрителей и вызвали негодование у критиков.

Синяяобнажённая. В том же 1905 году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Их первая встреча состоялась в Салоне Гертруды Стайн в Париже, в котором Матисс регулярно выставлялся в течение года. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества, и взаимного уважения Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. Многие из его лучших работ были созданы им в период между 1906 и 1917 годами.

«Большой красный интерьер» В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемые Papiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). В 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления.

Андре Дерен (1880-1954) Французский живописец. Писал в духе фовизма пейзажи, стремясь передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов

Андре Дерен «Лодки в Коллиуре»

Французский живописец, скульптор, декоратор, рисовальщик, один из лидеров фовизма Север Франции; семья хлеботорговца Юридическое образование, адвокат Салонный художник А.В.Буро, школа изящных искусств в мастерской Г.Моро Творчество великих мастеров живописи, копии произведений Гойи, Шардена, Коро,… Импрессионисты и постимпрессионисты – Мане, Писсаро, Ренуара и Сезана (подражание их работам)

Создание своего направления в искусстве, эксперименты в поисках своего колористического решения Точечная манера письма («Вид Коллиура») Вид Коллиура Неровные мазки, создающие ощущение наслаждения жизнью Этот период его творчества является переходным от импрессионизма к фовизму

Безмятежность и покой; жанры пейзажа, натюрморта, портрета 1910 г. – поездка в Алжир; фантастические черты («Мастерская художника») Экзотика и необычный колорит («Госпожа Матисс в манильской шали») Темная гамма цветов, геометрические формы, депрессия («Вид на Нотр-Дам», «Балконная дверь в Коллуоре») Очертания Нотр-Дам Госпожа Матисс в манильской шали

Легкость и воздушность («Розовая обнаженная») Натюрморты с букетами цветов, фруктами, с видом на сад из распахнутого окна («Красный интерьер. Натюрморт на синем столе») Светлые и лирические работы с изображениями девушек («Молчание в домах», «Две девушки. Коралловый фон, голубой сад») («Красный интерьер. Натюрморт на синем столе») Розовая обнаженная

1948 по 1953 гг. - участие в росписи католического храма в г.Ванс (последняя работа) Панно над входом в храм с изображением святого Доминика и Девы Марии, фрески о Страшном суде Собственный стиль в искусстве, отличия - лаконичность и гибкость линий, сочетание ярких контрастов и ровного колорита больших масс Полотна чувственные и выразительные Поисках естественной гармонии => своеобразное виденью окружающей действительности 3 ноября 1954 года – смерть в Симиезе под Ниццей (84 года) своеобразное виденью окружающей действительности 3 ноября 1954 года – смерть в Симиезе под Ниццей (84 года)">

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в последний день 1869 года в городке Ле Като-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками. Детство Матисса было счастливым. Наверняка не последнюю роль сыграла в судьбе мальчика его мать обладая артистической натурой, она, помимо работы в семейной лавке, занималась изготовлением шляпок и расписывала фарфор.

В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка «Танец» и «Музыка». С. Щукин пригласил Матисса в Москву, познакомил с В. Брюсовым, В. Серовым, Н. Андреевым, дал возможность увидеть старинные русские иконы, от которых французский художник пришел в восторг.

В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области гравюру и скульптуру. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Это было своеобразное отшельничество, очарованное служение искусству, которому он теперь посвятил всего себя. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции.

Женщина в шляпе Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Он иллюстрировал книги Малларме, Джойса, Ронсара, Бодлера, создавал костюмы и декорации к постановкам Русского балета. Не забывал художник и о путешествиях, объехав Соединенные Штаты и проведя три месяца на Таити.

На протяжении нескольких лет художник самозабвенно работал с цветной бумагой и ножницами, не упуская из виду ни одной детали убранства Капеллы вплоть до подсвечников и священнических облачений. Старый приятель Матисса, Пикассо, иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», писал он ему. Но того ничто не могло остановить. Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года.

Матисс, по болезни не сумевший присутствовать при этом, отправил письмо архиепископу Ниццы: «Работа над Капеллой потребовала от меня четырех лет исключительно усидчивого труда, и она, характеризовал художник свой труд, результат всей моей сознательной жизни. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением». Жизнь его была на исходе. Анри Матисс скончался 3 ноября 1954 года, в возрасте 84 лет. Пикассо оценил его роль в современном искусстве коротко и просто: «Матисс всегда был единственным и неповторимым».